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Le répertoire d'Azalaïs est orienté vers le chant médiéval des XIIe et XIIIe siècles, et la chanson traditionnelle. Céline et Vincent chantent en ancien provençal et en ancien français, en divers dialectes actuels de la langue d’oc, en italien ancien et moderne, en judéo-espagnol, en catalan et en latin...

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samedi 26 octobre 2013

PROGRAMME des STAGES en NOVEMBRE 2013

10 et 11 Novembre
Stage de développement personnel par Laurent Jacot, psychopraticien  : "Faire la paix avec soi-même et avec les autres." 
Renseignements au 06 72 73 05 44.


23 et 24 novembre 

Stage de technique vocale par Lisa Magrini, Soprano


La technique vocale au service de l'interprétation II : la musique médiévale
Session spéciale en collaboration avec Céline Magrini, maître de conférence et spécialiste de la littérature médiévale.


La vocalité médiévale : travail sur le legato et la puissance de la voix. Travail sur le bourdon, la justesse et la précision.


 


Le lien entre le chant et la danse avec Céline Magrini : Introduction à la symbolique de la danse en rond au moyen âge, atelier de danse chantée (chansons de trouvères du XIIIe siècle) 

 Renseignements : lisamagrini@yahoo.ca 


25-30 novembre
Cession de travail de la Compagnie des Sept Sources. 

 30 novembre, 20h30
CERCLE PUBLIC.
Représentation de fin de cession. Ouvert au public. 
ENTREE LIBRE MAIS SUR RESERVATION (places limitées) 
Renseignements au 06  23 67 35 48

Compagnie de théâtre spécialiste du théâtre en rond et de sa symbolique.

A lire sur le site du Théâtre des sept Sources :
http://les7sources.free.fr/ "Qu’est ce que le Théâtre en Rond"

"La scène ronde est la forme de représentation la plus naturelle et la plus utilisée. C’est aussi la forme la plus ancienne. On en retrouve les traces en Chine ou en Afrique, en Perse ou aux Amériques, même en Europe, dans les théâtres antiques païens ou chrétiens. Tout au long du Moyen-âge, son empreinte est partout : dans l’intimité des narthex pour appuyer la liturgie, sur les parvis pour architecturer des spectacles de masse, dans les rues, sur les places, dans les cours mais aussi dans les auberges ou les salles des châteaux, pour partager un poème épique, une musique, une chanson, un conte, une danse, un drame ou une farce. En fait, cette forme immensément populaire était la plus répandue jusqu’au XVIème. C’est pour elle d’ailleurs qu’un certain Shakespeare concevra et écrira toutes ses œuvres. Vient la Renaissance qui rejette le rond comme elle rejette tous les savoirs-faire du Moyen-âge. C’est l’avènement du frontal et bientôt des théâtres en dur ; désormais, seule la piste du cirque et de quelques troupes encore ambulantes garde mémoire de ce mode de représentation et de tout son symbolisme. Il faut attendre le XIXème siècle pour voir Appia, Craig et quelques autres s’intéresser à nouveau à cette forme. Artaud, Copeau puis André Villiers en « théorisent » à nouveau l’usage. Depuis cent ans, de magnifiques expériences proposent de s’affranchir du dogme frontal. Mais force est de constater que la scène centrale circulaire reste en Occident une approche singulière, exceptionnelle. Malgré toutes les résistances qu’on lui oppose, nous croyons pourtant cette manière de « faire » et de « représenter », exemplaire à plus d’un titre."